深圳新展:《臆浸之外·AMONG梦间》,从一场梦说起

时间:2025/01/17 来源:专业视听网

关键词: 松下、安恒、工程投影机

2024.12.28-2025.03.31

深圳南山万科云城 COOBBY+·数字艺术共创空间

 

心理学家认为:梦是纾解情绪的渠道。在深圳,数字艺术平台COOBBY,集结近20位艺术家,通过影像及多种新媒体方式,把梦境与想象具象化,策划《臆浸之外·AMONG梦间》艺术展,构建起一座心灵的疗愈场。

展览中,安恒集团使用松下工程投影机4个机型,支撑起5个作品的影像表达,赋予展览空灵轻盈的质感,让这场梦境的每一位参与者都全身心地放空、伸展、漫游。

 

 

第二自然

 

 

 

创作者吴克军:在《Second Nature》中,描绘了一个数字时代中的自然世界。这个世界里,水流不再是我们熟悉的模样,而是如丝绸般轻柔飘逸。天空中的云朵散发着微光,仿佛夜晚的萤火虫在空中跳舞。树木则随季节变化展现不同的几何形态,既有方正的锋利线条,也有圆润的柔和曲线。

这件作品并非仅仅再现自然景观,而是对自然本质的重新诠释。我希望通过这些异想天开的场景,让观众重新思考我们与自然的互动方式。当科技飞速发展,我们是否能在数字化的世界中找到与自然共存的新平衡?这是一部关于未来的预见,也是对当下的深刻反思。通过这次奇幻的数字旅程,我希望观众在惊叹与思索中,重新审视对自然的理解,探索科技与自然交织的新可能性。

    

使用设备:

松下PT-FRQ100CL

10,500lm / 2,715 x 1,697 / 10,000:1

在《第二自然中》,自然事物的形态被创新表达,丝丝缕缕、层层重叠,这些由细微形态汇聚成的画面,对投影设备的分辨率提出了更高的要求。

松下PT-FRQ100CL的平滑像素驱动功能,满足了作品的核心需求,该功能通过像素移动技术,创建出了超出面板分辨率的2,715 x 1,697,平滑图像锯齿边,锐化细节,细腻刻画每一个细微之处,直观展示“形态”的样貌与独特质感。

 

诗海·飞鸟集


创作者曹雨西工作室:《诗海》是一件将经典诗词与生成艺术相结合的新媒体艺术作品,通过算法与AI技术,将古今中外的诗句转化为文本提示(prompts),并生成粒子质感的动态视觉画面。画面以印象派动态点彩的形式呈现,探索语言与视觉在生成美学中的交织,构建出富有偶发性与诗意张力的多维感知体验,重新激活文本的文化记忆。

此次特别版本《诗海:飞鸟集》以泰戈尔的《飞鸟集》为灵感,将如“生如夏花般绚烂”的经典诗句转译为高度动态的视觉语言,通过粒子模拟与非线性生成策略,将文学经典置于当代艺术的语境中再造。作品在虚拟与现实的边界中,回应了机器协作与创作主体性的艺术议题,为观众带来一场穿越时间与媒介的沉浸式体验。


使用设备: 

松下PT-FRQ100CL

10,500lm / 2,715 x 1,697 / 10,000:1

该作品创作灵感来源于泰戈尔的飞鸟集,“生如夏花般绚烂”被转译成视觉语言,各色粒子无序地翻涌和汇聚,松下PT-FRQ100CL工程投影机在墙面铺设层层热烈而生动的色彩,投影机的Rich Color Harmonizer技术对光源输出中的比例进行持续调整,实现超过预期的鲜明显示。

《飞鸟集》的诗意与生命力,就在色彩与色彩的大胆对撞间流淌而出。

 

我们正在做我们认为的事 

 

 

创作者刘泽锋:时间就像海浪,冲刷着我们像一粒粒沙子般的记忆,在沙滩上来回滚动,无论是当时如何棱角分明的事件,如何刻骨铭心的感情,都会随着浪花一次次的抛撒,磨平了我们过去的记忆,留下一颗颗光滑的情感滞留脑海里,又那般来回着滚动着,直到你我都分不清彼此,你我都视而不见般不在乎。


使用设备: 

松下PT-FEQ120CL

12,400lm / 4K / 25,000:1

在这个富有童趣意味的展项中,影像与绘画一动一静相映成趣。4K分辨率的松下PT-FEQ120CL将作品圆润的线条干净还原,在观众近距离交互时,无锯齿状的边缘和明显的像素干扰画面。

作品只留有纯粹的黑色与白色。强烈的黑白对比,依靠的是松下PT-FEQ120CL工程投影机25,0001的超高对比度和12,400流明(中心亮度)亮度,白色高亮,黑色深邃,展现出不凡的控光能力。


 

 

梦颜Dream Hues


 

创作者谢镇璘:《梦颜》模拟了人类大脑在即将入睡前的清醒阶段,随后经历快速动眼期、做梦、浅层睡眠和深度睡眠的循环。我利用颜色和速度来表现每个阶段的颅内变化。在睡前,我们往往会反复思考一天中的事件或计划明天的行程,所以我用醒目的绿色和粉色撞色来呈现清醒状态。接着,我用白色来代表准备进入梦乡的阶段。

当我们开始做梦时,我们会随意切换场景和梦中的世界,如红色的夕阳与海滩,蓝色的天空与飞翔等。在这段期间,颜色不断变化,象征着梦境中的奇幻冒险。进入浅层睡眠时,就像置身于一片安详黄色温暖空间,享受着睡眠的余韵。最终进入深度睡眠时,我们仿佛进入幽静的夜色,与漆黑的宇宙相连。

 


生命的起源


 

创作者陈哲:《生命起源》是一部结合AIGC与体感交互的沉浸式数字艺术作品,通过细腻精致的视觉语言,探索生命的起源与演变的深远命题。作品从广阔的海洋视角出发,以微观的单细胞浮游生物为开端,展现它们在海洋深处的缓慢游动与细腻变化。随着时间流动,生命形态不断进化,从微生物到人类,再从人类走向浩瀚宇宙,描绘了一幅生命由海洋而起、逐渐迈向无限的壮丽篇章。

作品采用AIGC技术生成,每一个细胞和微生物形态都细腻而灵动,呈现出如梦似幻的空灵质感。通过交互式空间的设计,观众可以沉浸在这片虚拟海洋中,与生命的每一个阶段产生共鸣,仿佛亲历生命起源的每一个瞬间,感受从微观到宏观的震撼演化过程。本作品旨在探讨生命从何而来,又将走向何方的哲学思考。

 

使用设备:

松下PT-BAZ712C系列

7,500lm / WUXGA / 3,000,000:1

 

在《梦颜Dream Hues》和《生命的起源》中,松下PT-BAZ712C系列工程投影机释放着3LCD光源的优势,在墙面诉诸霓虹灯般的迷幻色彩。创作者们肆意挥洒想象,松下工程投影机让画面摇曳生姿,讨好着人们的眼球。

 

这是一场关于艺术、梦境、科技的多重空间

安恒集团考量每个作品的独特个性
选配机型,落地实施
数字艺术交叠着科技进入观众的情绪中
艺术家的创想在眼前徐徐展开
相信这场梦境的每一位到访者
都能找到精神的共振

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