据中国演出行业协会、灯塔专业版、大麦网平台等数据，上半年，演唱会、音乐节演出506场（二季度占约85%），票房收入24.97亿元（二季度占约89%）。暑期档演出市场票房超24亿元（演唱会与音乐节占比超90%），音乐节场次更是较2019年增长近2倍，演出市场份量抬升趋势明显。
可以预见的是，线下演出领域并不缺机会，缺的是优质玩家。
面对新趋势、新变化，音乐节市场出现了大量新入局者，有一些主办方酝酿良久再精准出击，辟新道、稳旧盘，凭借自身品牌优势，在制作出品过程中，将乐队邀请、舞台搭建、场地合作、业务联动等组合拳作用发挥得淋漓尽致，为中国音乐节市场输出了特色鲜明乃至典型标杆的案例。
01｜挖掘独具特色的演出内容
主办方打造一场优质音乐节的背后，是将音乐节视为一门生意来筹谋。“求生于需，心意于求，谓之生意”。而需求分层次，主体有差异，因此好节特质应是聚焦尊重观众和乐迷需求的基础上，实现差异发展。
优质演出内容的呈现，是一场音乐节核心吸引力的体现。在标准动作之外，通过提供差异化的场地、阵容、制作，打造一场场各具特色的音乐节，才能获得每一位来到现场的观众和乐迷的尊重。
音乐节尤其是户外音乐节令人着迷的远不止是“有音乐”那么简单，还有专属于现场的阳光、舞动、呐喊、营地、狂欢。在相对平坦、开阔的基础条件满足前提下，不少主办方开始突破户外草坪，走向沙滩、海边、山谷、沙漠、矿山等场地，绝对独特的元素成为了满足差异化的关键。网友“Jeff_JP”在自己的社交平台上发帖《泡泡岛：最不累的音乐节》：“海边的音乐节，有沙滩，有海风，有凉棚，有草地，随时随地可以坐下休息！即使离舞台很远，也能听清歌手的演唱！”
除了有别具一格的场地，音基于定位邀请与之气质相符的演出阵容也同样重要。例如迷笛音乐节、草莓音乐节作为综合性音乐节，更注重邀请各类艺术风格中的顶尖音乐人；MTA天漠音乐节定位潮流音乐狂欢节，呈现大咖云集、多元化的音乐风格；越位音乐节作为国内第一个以后摇为主题的垂类音乐节，主要邀请国内外后摇标杆队。
演出专场的策划，演出舞台的制作，会直接影响观众观感和体验。今年阿那亚•虾米音乐节在展演方式上进行了创新，以“前夜派对”“日出专场”“单日音乐节”的“2+1”多单元的多单元的呈现方式构建了户外音乐节模式。
02｜打造沉浸体验的现场氛围
“沉浸自若，才能邂逅美好”。在具有沉浸体验的现场氛围，观众和乐迷们可以身临其境，获得归属。
不同的物理环境带给人们不同的视觉画面和音乐体验。也因此，越来越多的下沉市场音乐节通过发掘地理、地区特色，秉持“音乐+”理念，扩大自身在音乐曲目、演出阵容之外的竞争力。阿那亚虾米音乐节举办在海边，日出或夕阳、沙滩、海风、天空与音乐融为一体，观众在大自然中的环抱中跟随跳动的节奏挥舞，感受沉浸式的艺术盛宴；怀来MTA天漠音乐节举办在沙漠，既可以在白天感受“大漠孤烟直、长河落日圆”的开阔雄浑，当歌声穿透夜空，也可以沉浸其中随着音乐节拍摇摆，释放内心的激情。
“艺术挑战科技，科技激发艺术”。MTA天漠音乐节将音乐与“黑科技”结合，用VR/AR体验、机器人点缀音乐时空，打造由科幻的星空露营、缤纷的星云和外星生物水母、神秘的蛇谷、通往未知的星际之门等构成的星系乐园，成为音乐节的最大看点，为广大乐迷带来震撼的视觉享受，使其沉浸在科技创造的虚拟梦幻乐园中。
03｜寻找有群体共鸣的精神价值
好的音乐节能够回归音乐，引发观众与乐迷群体共鸣，实现音乐的精神价值，让众心相连，感受爱与温暖。
虾米音乐节现场，阔别多年再次来到中国的老牌英伦摇滚乐队山羊皮带来了一场极致的摇滚演出，带动现场观众的热情，在集体合唱中共同体会情绪的共鸣，在音乐的海洋中感受音乐的力量感。这一场景掀起了这届阿那亚•虾米音乐节的最高潮，贡献了整个2023年音乐节市场最沸腾的一幕。
好的音乐节，不仅让乐迷在音乐和现场中获得治愈，如湖州越位音乐节，作为垂类“后摇”音乐节，演出现场没有歌声，只有纯器乐演奏，更注重音乐本身的表现力和情感传达。在纯粹的“器乐共振”里，最大程度地激发情感共鸣。如山东烟台迷笛音乐节，出现了几幕不同寻常的画面：演出现场出入口外停满免费接驳陌生乐迷的私家车，移动厕所外的人主动为里面如厕的乐迷打开手机手电照明。
由此可见，调动人类最原始的冲动，如对和平、自由、平等与爱的极致向往，一直都是优质音乐节所追求的精神内核所在。
04｜设计多元融合的消费场景
消费场景是主办方音乐内容的延伸，是品牌方植入融合商业赞助的方式，也是满足观众和乐迷食、住、娱、卫等基本需求的有效渠道，是多方合作共赢的选择。因此，一场优质的音乐节，通过赞助、冠名、主办、定制等方式，打造“音乐+”多元消费场景，在餐饮酒水、文创市集、沙地露营、休闲玩乐等常态化和个性化的商业服务外，其他特色服务及体验能够增强音乐节差异化特质。
例如虾米音乐节现场，与北京同仁堂设立了生脉饮医疗站，为乐迷提供知名专家益气问诊服务；与丹碧丝推出音乐节女性独立卫生间和女性打卡补妆专区，关照女性需求。草莓音乐节与同仁堂合作设置了生脉饮元气补给站，满足参加音乐节的年轻人“需要养生也需要放肆嗨”需求，为其带来能量。
同样，匹配精神生活型场景的音乐节也在今年大受欢迎。银河方舟音乐节主办方结合重庆的火锅、轻轨穿楼、音乐氛围、汽车工业基地等城市地标性元素，将城市本地生活与音乐节主题有机结合，塑造“生活一路鼎沸”的品牌主题。
除此之外，不少音乐节和品牌的合作形式愈加深度化、场景化、创意化。比如草莓音乐节上,极限运动平台REnextop开设了拳击项目体验,包含专业拳手表演赛、拳王挑战赛、举牌女郎海选、Boxing公开课等，将运动与音乐融合一体，为观众带来又酷又好玩的体验。
05｜做好基础配套服务
交通、网信、公卫等配套服务是关乎音乐节现场观众与乐迷生理需求、安全需求的重要保障，稍有不慎、满盘皆输。十几年的老牌音乐节尚有运营失手时，对经验较少的品牌来说挑战更大。主办方用心、专注、通力去解决即是对观众与乐迷的最好诚意。
以今年天津泡泡岛为例，在基础配套服务工作方面广受好评。
异地交通方面，音乐节采取“京津乐迷大巴+公铁接驳+网约车专享代金券+观众专用停车场”等组合拳措施，为乐迷们提供通达、泊车便利；网络信号方面，天津东疆综合保税区组织运营并派驻现场，7天铺设33公里光纤链路接入，场地内新增13个通信基站、12个检票口、17个WiFi，更好地满足了年轻人拍照、短视频平台的分享需求。
对于整个产业而言，短期高涨的补偿型消费热终会趋于理性。音乐节发展也开始步入由多到精的发展阶段，因而高质量成为关键。
一个好的音乐节应该从需求出发，到人民中去，满足人们对和平、自由、平等与爱的极致向往。对于逐步进入大洗牌的音乐节市场，要通过为音乐节爱好者提供独具特色的演出内容、沉浸体验的现场氛围、群体共鸣的精神价值、多元融合的消费场景、完善的基础配套服务，打出差异化，方能形成核心竞争优势，真正建立长期稳定发展的音乐节品牌。
来源：文化产业评论、上观新闻、中国经济网
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