对于中国影院行业而言，CinemaS就是属于自己的"锚点时刻"。

它不只是一场展览、一场论坛，而是一年一度行业人必须到场的"聚会"。

2026年6月16日，CinemaS 2026在上海富悦大酒店拉开帷幕。两天的日程，从展览到论坛，从新品发布到圆桌激辩，把影院人最焦虑的问题、最渴望的答案，全部摆上了台面。

签到台前排起了队，工作人员手里的证件夹一页接一页翻过去，扫码声此起彼伏。有人拖着行李箱直接从高铁站赶来，有人和久未谋面的同行在签到台旁就聊开了。

举着手机看日程的、三五成群讨论，签到处前都是影院人的身影。

从放映机到爆米花，影院全产业链的热闹集市

从走进CinemaS展区那一刻起，就被人流裹挟着往前走——左边是银幕在调试，右边是座椅展位前排着队试坐的人，远处卖品区飘来爆米花的焦糖香气。每个展位前都有咨询、体验、互动的参会观众。

作为深耕影院智能化运营的技术服务商，世纪点映带来了ICS智能管控系统，可实现"跟着排片自动开关设备，根据上座率动态调温"等智能化功能，从根本上降低影院能耗成本。

星球银幕全新升级的高增益金属银幕——亮度系数β达4.0，同设备下反射光线比传统银幕多出数倍，更关键的是价格——比普通金属银幕仅上浮10%-15%，远低于进口品牌或LED方案。

从普通厅到VIP厅，从材质到人体工学设计，每一款都引来体验者坐下去就不想起来。永乐座椅的展位"试坐率"很高。

东莞佳毓的产品，每一道工序都严格遵循ISO9001质量管理体系，把电影院沙发椅的舒适性做到极致。

POPSTAR的展位空气中弥漫着黄油和焦糖的混合香气。POPSTAR不仅展示了最新的爆米花设备，还带来了全新的口味系列和包装设计。新产品引发围观和品尝，观众纷纷在展位前咨询。

吉利火星用自动售卖的方式，让爆米花从“现炸现卖”变成“即拿即走”，创始人高火星明日将在分享"爆米花经济的新赛道"——从影院场景到智能零售的全球布局。

影院设计方面的展商中，德上建筑设计以"影院+商业综合体"的整体设计方案见长，北京大麦影院策划擅长从项目定位到落地执行的全流程服务；云幕建设则在影院装修施工领域积累了大量实战案例。三家设计建造类展商各具特色，但传递的是同一个信号——影院的空间设计，正在从"装修"升级为"战略"。

聚焦论坛共振·重塑影院未来生态

开幕主题大会

2026年，AI来了，观众的要求更高了，竞争的空间更挤了。在这个变局之年，行业需要坐下来，把问题摊开，把答案找出来。论坛主会场座无虚席，CinemaS 2026开幕主题大会准时开始。

中国电影发行放映协会电影技术分会会长边巍登台致辞。他表示在行业承压前行的关键时期，影院从业者苦练内功、主动求变的坚守，是中国电影穿越周期的核心底气。他提出两个突围方向：一是拥抱AI数智变革，以新技术重塑从制作到放映的全链条；二是创新经营模式，以精细化运营和"电影+商业/文旅/数字文创"等融合路径拓宽非票收入。

论坛第一个环节不是演讲，而是新产品发布。一款专为影院定制的AI管理运营智能体首次公开亮相。

上海电影集团国家一级导演江海洋在主旨演讲中旗帜鲜明地提出“应该拥抱AI”。他表示AI电影元年对于影院既是新的机遇，也面临着生死存亡。他强调，投资AI电影对院线而言刻不容缓。以AI电影为契机，可以为年轻创作者提供一个轻资产、低成本的黄金窗口。同时，应借此机会创造AI时代全新的观影方式，这将是人力资源与资本共同青睐的方向。

在CinemaS2026“开幕主题大会”的圆桌讨论环节，嘉宾们围绕着“经营逻辑变化”、“运营模式创新”、“新空间延伸”“产业链协同”等问题分别展开讨论。

嘉宾们认为AI时代，影院的经营逻辑发生了根本性转变：从“放映终端”升级为“多维文化空间”和“情感连接场”。核心变化在于，观众进影院的理由不再是“看一部电影”，而是“享受一种不可替代的现场体验”——无论是电影文化的深度沉浸、极致的视听舒适感，还是社群归属与仪式感。影院必须回到“不可替代性”这个根基上，从“有银幕就能赚钱”转向“体验决定一切”。

面对行业分化，讨论嘉宾表示能够穿越周期的影院各有路径，但关键变量高度一致：组织弹性、内容整合能力，以及是否拥有独特的文化或体验壁垒。增长空间不再是“摊大饼”式的多元尝试，而是“打深井”——单店效率提升（盘活闲置空间、精准运营）和新业态拓展（沉浸式、私域粉丝经济）是真正的增长引擎，票房则是需要稳住的基本盘。谈及产业链协同，嘉宾一致认同必须从“线性买卖”走向“生态共建”，而其核心瓶颈在于利益公平分配。只有当内容方、平台、影院、设备技术方都能从影院的增量价值中获益，影院才能真正稳得住、走得远。

中国游协数字艺术专委会主任白名昼通过“只有河南”、“金字塔之巅”、“teamLab”等案例阐释通过数字艺术与良好审美打造优质文旅体验，说明内容IP、数字艺术和运营创新是提升项目吸引力和营收的关键。同时他对比影院场景的优势（如内容质量、商业配套）与劣势（如同质化、标签单一），指出影响运营的关键因素包括IP知名度、引流、二消产品和内容迭代。

北京电影学院翁旸副教授指出，当前影院亟需从经营“场次”转向经营“用户”，从“放映场所”转型为“以电影为起点的生活消费生态”。通过借鉴其他线下娱乐业态的成功经验，影院应在内容上，用“内容日历”替代单一排片，引入赛事、舞台剧等多元体验；在空间上，将影院升级为社交中心，增设主题区域；在运营上，建立“观众—会员—社群”的深度关系，通过兴趣社群和专属权益增强用户黏性。

AI电影大会

下午的AI电影大会，将上午的思考推进到了更前沿的地带。这场聚焦“AI电影元年”的行业盛会，从制作、投资、发行、放映到终端经营等几个维度拆解AI技术对电影产业带来的冲击与机遇。

浙江燃点创新影视科技总经理卢高峰认为，AI院线电影在技术和成本上已基本可行，动画电影将最先跑通，当前主要卡在政策完善和AI表演的情感细腻度上，预计还需1-2年过渡。AI将把制作成本降至传统电影的1/5、周期压缩至6-12个月，带来片源爆发，倒逼分线发行成为必然。对中小院线而言，这是历史性机遇——可组建联盟“左手投资、右手放映”，每家出资50-200万成立内容基金，投资AI动画和科幻项目，获得票房与投资双重回报，从放映终端转型为内容生态参与者。

技术可行不等于商业可行，制作端的变化如何传导至投资、发行、放映环节？接在“AI时代院线电影投资发行的挑战和机遇”为主题的圆桌讨论环节，分别来自制作、发行、影院和内容创作领域的嘉宾，围绕AI技术对电影产业链各环节的冲击与重构展开了深入讨论。

嘉宾们认为，AI正在将制作成本大幅压低，内容供给将迎来爆发式增长，但这也对现有的分账比例、窗口期制度、宣发逻辑以及影院经营模式提出了根本性质疑。分账模式是否还能维持、排片表是否会被劣质内容淹没、真人电影是否会因投资谨慎而变少变贵、窗口期是否会被缩短、观众凭什么还愿意走进影院——这些问题成为讨论的焦点。

嘉宾们指出，AI电影的兴起迫使行业重新思考“赌爆款”还是“走量”的路径选择。若行业普遍选择低成本走量，排片表可能被大量质量参差不齐的内容填满，影院将陷入新的生存困境。与此同时，AI电影缺乏传统明星与IP背书，票房预测和保底模式面临失效风险，发行方与影院之间的信任机制亟需重建。窗口期的传统30天模式也可能被打破，发行方更倾向于加速回收成本，影院则需在新的时间窗口中寻找生存空间。

尽管挑战重重，嘉宾们也看到了AI带来的转型契机。AI技术在数据运营、用户画像、精准营销等方面的应用，正在帮助影院从“经验驱动”转向“数据驱动”，实现更智能化的运营管理。嘉宾们一致认为，未来三年行业格局将发生深刻变化，每个环节的从业者都需要重新审视自己的位置——是被技术绕过，还是变得更不可替代。这比调整几个百分点的分账比例更为紧迫。

北京电影协会副会长邓永红在题为《当电影会"因人而异"》的演讲中表示，标准化影院时代正在终结，AI推动的“因人而异”的观影变革已经到来。未来的影院不再是千篇一律的放映厅，而将进化为直播、互动电影、社交体验、个性化版本、沉浸式空间等多元形态的复合现场娱乐空间。影院的核心竞争力，将从“放什么电影”转向“能创造怎样不可替代的现场体验”——而每家影院都必须做出自己的特色化选择。

“因人而异”对影院经营意味着什么？观众被分流、内容更加碎片化、观影预期变得更加不确定——这些问题最终都会落到影院这个终端。在“AI电影时代，影院经营必须重新思考的问题”圆桌论坛上，嘉宾们围绕AI技术对影院经营端带来的实际影响各抒己见。

嘉宾们认为，AI能为影院带来多方面的便利与能力补足。从技术落地角度看，AI在宣传物料生成、排片辅助、精准营销等方面已有实际应用能力，可以帮助影院降低成本、提升效率。但同时也面临现实落差——多数影院的数字化能力仍停留在“能卖票、能排片”的基础阶段，距离千人千面的精细化运营还有较大差距。分线发行在AI降低内容生产成本的背景下正从趋势走向现实，影院需要根据自身定位调整硬件投资策略和选片策略，高端影院与区域市场影院的应对路径将各不相同。

关于观众分化问题，嘉宾们指出，真人电影与AI电影为观众提供的价值本质不同——前者是“人演的故事”，后者是“技术创造的视觉体验”。两类内容可能吸引不同群体，影院需要通过体验分层、排片区隔、差异化定价等方式，让两个群体都能进门。同时，AI技术在数据运营、会员画像、动态定价等方面的应用潜力正在显现，但要真正落地，还需要解决数据基础薄弱、区域市场差异大、人才储备不足等现实问题。AI电影时代影院需要从技术、硬件、市场、观众四条线同时发力，才能在新的竞争格局中找到自己的位置。

经营创新和影院+，实战与脑洞齐飞

6月17日，CinemaS 2026迎来两场重量级大会——一场练内功，一场开脑洞。

影院经营创新大会（上午），从潇湘影投的"电影+"实战、英皇的卖品革命、RealD的沉浸3D体验，到老旧影城的卖品改造、阵地宣传与非票转化、美术馆级空间打造……都是实干出来的经验，没有空话，让你带着方法回去。

影院+融合发展大会（下午），电竞、动漫、沉浸式体验、爆米花经济、私域引流、公益阵地……共同指向一个命题：影院+，加的是什么？从社交空间到城市地标，从会员体系到跨界共生，加的是更多让观众必须来影院的理由。

今天的会场内外，我们看到台上台下在共振，传统与科技在共振，展览与论坛在共振，焦虑与希望也在共振。

有人说，2026年是AI电影元年。也有人说，这是影院行业最难的一年。但今天站在富悦大酒店里的每一个人都清楚：最难的时候，也是最需要聚在一起的时候。 因为答案不在一个人的脑子里，而在所有从业者的碰撞中。

CinemaS 2026，精彩继续。

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